2024 Maison & Objet Paris 建構理想 科技與自然共譜未來復樂園
《Once Upon a Dream》智慧睡眠裝置© Felipe Ribon。
【撰文｜戴嘉馨．圖片提供｜Maison & Objet】
Maison & Objet Paris 2024 主視覺
2024年，標誌著法國家飾、家居設計與生活風格的Maison&Objet進入30週年，為了紀念這一刻，展覽帶領大眾踏上一個技術與自然和諧共存的未來旅程。今年主題「TECH EDEN」，是與創意策略機構Peclers Paris合作設計，他們認為這是一個「強調科學與自然關係的深刻演變，並將其投射到永續與理想的未來」。接續啟動的巴黎博覽會、城市展廳與M.O.M市場都將扣合主題進行深入探索，完整體現Maison&Objet的三個核心領域——室內設計與建築、零售商業與飯店產業。
延續去年主題 「ENJOY」，為了增添詩意於其中，Peclers提出可以透過沉浸式場景詮釋此概念，融合未來烏托邦與新現實主義的敘事方式於展會中，時而舒緩，時而充滿活力、鼓舞人心。「TECH EDEN」透過鮮明形體與繽紛彩傳達夢幻般的樂觀主義，闡述著未來親生物性（Biophilic），此詞彙始於70年代心理學和精神分析學，近年在室內設計和建築圈中頗具討論度，除了考量營造面向，更多聚焦在日常生活。緊扣永續議題，從房屋輪廓至室內物件擺設，討論如何藉由新技術、美學創意找回與大自然的連結，藉此提升幸福感與療癒性。
Maison&Objet對於滿足市場需求的迫切感更甚以往，希望結合藝術工作者與設計產業的創造力、新秀人才的創新力與社會維護生態的責任感，竭力探索居家裝飾和生活風格所有可能性，這也反映在各個活動計畫環節中，藉由提出具體的應對措施與獨特的前瞻願景，講述著科技與自然的交互作用及其演變，投射到永續的未來，共同開啟與自身、與大環境對話的全新世代。
大象扶手椅及S.M.O.K.E單椅© Felipe Ribon。
《Happy to Be Here》©Bureau Mathieu Lehanneur。
《Square Sun armchair》© Felipe Ribon。
回歸起點 探討與生態共存的新生活型態
從2022年詹姆斯．卡麥隆的最新史詩片《阿凡達: 水之道》讓我們沉靜在奇幻的自然環境中，到2023年托馬斯．凱莉的《動物王國》則探討了半人半動物混血世界的突變概念，都象徵著文化與社會變革已進入不同時代，並透過富有詩意與情感的表達方式闡述此論點。新一代的願景不再是勇闖太空，而是回歸原始樂園。
隨著社會局勢的變動，漸漸增強了我們對家的基本需求，期望居家空間能夠帶來深沉恢復與安心的感受。Mathieu Lehanneur為Hôtel de Marc重新開業而設計的膠囊房間《Once Upon a Dream》是基於人工與程式管理自然的晝夜週期，得以從中獲得恢復性的睡眠體驗。在人工智慧的時代中，許多事務都可以自動生產，此時我們需要思考的是：「希望以怎樣的方式居住在這個世界上？」
「我身為一名設計師，仍然無法看清楚設計的全貌——關於它從哪裡開始，又從哪裡結束？我認為設計是一個灰色地帶，沒有固定的邊界，我們的品牌就是以此為基石所設立。」法國設計師Mathieu Lehanneur以他獨特的宇宙觀，及其全球性的創新視野，被選為Maison&Objet「2024年度設計師」。跨界式的創作，使之聞名於藝術、設計、科學、技術等多領域，從物體到建築，藝術品到產品，再從獨有的手工製品到頂尖技術作品都作為一個很好的典範。可以在其作品中發掘一絲非理性，喚起好奇心並激發情感。「希望我的作品成為有生命的存在，就像是在呼吸、感受並持續成長⋯⋯，不斷地引導人們反思。」Mathieu Lehanneur說道。
《Clover》都市照明與家具© Felipe Ribon。
Factory展覽空間與Mathieu Lehanneur品牌總部© Felipe Ribon。
（以上均為年度設計師Mathieu Lehanneur的精采之作。）
Polspotten品牌作品，大理石燒製的柱體。
烏托邦的具體實踐 公共空間再提升
巴黎Peclers策略規劃師兼未來學家Brune Ouakrat和設計師兼趨勢預測師Charlotte Cazals提及：「具敏銳洞察力的探索者們擁抱科技的進步，並利用它們量身定制生活型態，目的是創造一個舒適、柔和且夢幻般的環境」。由此產生了親生物性設計（Biophilic Design）的概念，現實與虛構交會，將在未來的飯店產業中刺激人類的五感體驗。
MOBJE品牌造型燈。
Maison&Objet推出了飯店實驗室（Hospitality Lab），藉此計畫構築多元功能和友善的公共空間。2024年，正如年度設計師Mathieu Lehanneur的戶外裝置作品《Outonomy》，其目的是「重新思考我們的生活方式以及與自然、與環境的的互動方式」。在設計餐廳、飯店、辦公室等公共空間時，會統合全面，以多功能的角度解決問題，同時注重自然與科技的需求。然而，兩者之間的界線正漸漸消失，我們該如何滿足新的需求？
義大利玻璃器皿製造商MARIO CIONI & C作品，透明隧道、花瓶、糖果架、支架。
Maison&Objet透過飯店實驗室解決了這個問題，「近年來，參觀展會的建築師數量增加了15%以上，其中55%的人聲稱自己從事飯店相關的項目，想必這是一個重要的趨勢，我們希望透過創建次計劃來深入分析此動態。」SAFI總經理Mélanie Leroy說道。透過實際的場景設計與Peclers Paris所承辦的趨勢論壇，精選了一系列的創新品牌前來共襄盛舉。REV Studio也受到委託為此項專案提供了另一種創意的飯店服務，在6號展廳中心設置了一張結合木材和玻璃的巨型量體，無論是作為桌子使用或只是一個過道，經由設置實體家具，提供人們駐留與社交的空間。
MONTILLO 1980公爵咖啡桌。
另一處，在伊麗莎白．萊里什（Elizabeth Leriche）的指導下，近一步探討了未來室內設計的色彩與材料美學，自然無所不在，從我們想像力的深處，地球上最美麗的地方漸漸浮現出來，為此伊麗莎白以三個主題來表述它們。首先是廣闊的沙漠，包括赭石色、泥土色、磚色和砂色等；再是海洋與藻類的流動性、珊瑚的微光以及水的透明度；最後是植被、葉綠素浴、令人麻木的熱帶環境、灌木叢的清新及原始森林的奇幻魔力等，將大自然作為設計的核心！
GIOBAGNARA皮革家飾，Ossicle皮革桌。
跳脫空間框架 挹注靈魂展開產業對話
對消費者來說，商店不再只是購物的管道。具有強烈個性的商業空間已成為人們參觀和交流想法的場所，並在社交網絡上活躍，可以作為人們日常生活中尋找靈感的地方。位於3號及4號展廳的Supersoft為零售業最新動態展示區，由François Delclaux和BETC Design設計。從商店櫥窗到展示台，從整體氛圍到實體與數位的平衡，參觀者可以從中汲取經驗與想法進而優化自家的商店。
François Delclaux在他的設計概念中使用了流動性：「物體、形狀、材料和表層都具有流動性，傳統型態逐漸消失，界線不再那麼清晰。這次設計結合了粗獷主義，材料先以靈活、有機、無聲的形式起頭，最後再以溫和、非侵入性的技術收尾。」Christophe Pradère補充：「希望藉由提升產品與空間的關聯性強調其產品特性。」
展會完整體現了今年的主題「TECH EDEN」，最終目標是為消費者帶來舒適和福祉，引導實體商業空間透過形體、天然材料、柔和色調和色彩鋪排來體現「更溫柔的世界」。
Future On Stage
過去三年Future On Stage都會展示三位傑出的新創公司作品，Maison&Objet藉由這樣的支持，回饋他們對設計產業做出的貢獻，並帶來實質的附加價值，在眾多品牌中幫助他們脫穎而出。第四屆所展出的公司分別為Anga（法國）、Bluecycle（希臘）及Tosco studio（葡萄牙），他們擁護生態並結合技術與工藝，以顛覆性的創新項目賦予產品第二次生命。
Future On Stage獲選作品《Flower Power table》由Tosco studio所設計。
二十一世紀「大理石」
亞歷山大·阿利米（Alexandre Alimi）與ESSEC學生Valentined'Harcourt合作，將塑膠垃圾轉變為建築板材。這是一種低毒性的材料，卻很少被回收再利用，因此亞歷山大利用家裡廚房的烤箱融化塑膠，製成一種環保的大理石，並將其使用在工作台、書櫃或辦公室、衛浴家具的材料。
Future On Stage獲選作品《TheBench》©AspaKoulira。
由海洋垃圾製成的3D量體
Bluecycle創造了與海洋相連的良性循環，該品牌家具的形狀與紋理靈感源自於水生生物和海洋中的塑膠垃圾。將沉澱於愛琴海裡的舊漁網和包裝材料收集起來，並賦予第二次生命，製作成3D列印的花瓶、長凳和椅子。
Future On Stage獲選作品《Panel made from recylcled plastic》由Anga所設計。
賦能於混凝土
這位年輕的設計師受建築師高第影響，在里斯本前工業區的一個倉庫裡製作混泥土家具，她開發了一種技術，為其創作增添優雅的元素。水泥很少被視為一種高貴的材料，並較常被用於建築體，Tosco將水泥微型化，製作成桌子、花瓶和置物架，採用雙色調大理石設計，體現了自然的流體形象。
Rising Talent Awards – Tech& Savior-faire
2024年，新秀獎以新的格式登場，高科技與手工藝的碰撞，人工智慧與3D列印的興起，開啟了一場全新的設計之旅。「最後，機器人還是會取代人類嗎？」然而，新一代設計師看見截然不同的面相，透過傳統知識與數位化之間的對話，激發出更為豐富的創作力，即為這次主題核心 —— ECH EDEN。
新秀獎獲獎者Nelson Fossey的作品《Cells》©Jean-Baptiste Thiriet。
高科技設計
Nelson Fossey認為現今的數位科技讓想像力可以成為具體可實踐的解決方案，不受限於距離，透過數位文件的傳送即便在地球的另一邊也能產出實品。也能其中。《Cells》就是使用3D列印並由數位程式引導，透過疊加細胞再現莖的生長過程，包裹無限的變化。《IOLamp》則是一個照明系統，利用生物可分解的塑膠材料PLA將其拆卸並回收使用。
新秀獎獲獎者Aurelie HoegyJoali的作品《WildFibers Hammock》©Joali。
藤蔓的編舞
Aurélie Hoegy於印度尼西亞的傳統工藝坊裡，受當地的工作者所啟發，他們用全身、甚至雙腳來工作，編織藤蔓、與纖維共舞。《Wild Fibers》是循著纖維本身的自然律動所完成的作品，再藉由3D列印製作模型、調整設計，以真實反映出其獨有的生命力。
新秀獎獲獎者Emma Cogné的作品《Turborama》©JacqueminBenoit。
編織工業廢棄物
Emma Cogné使用的聚丙烯護套保護家中的電線，透過賦予它們裝飾性作用，將它們重新融入室內。回收工業廢棄物後切割為珠子型態，所選用的材料基本上不需透過任何機械，可以說是技術含量較低的作品。《Turborama》像是一個窗簾展開於空間中，採用傳統串珠編織手法組裝、設計，這種手工技術開啟了更多可能性，也為其帶來不同維度的創作靈感。
(全文來自《Living住宅美學》雜誌 第150期)
# 建築師 # 衛浴
2024-02-18 10:55聯合新聞網／Living & Design 住宅美學
資訊來源 : https://house.udn.com/house/story/123592/7773207?from=udn-catelistnews_ch1025